TUTORIAL FOTOGRAFÍA: CAJA DE LUZ DESMONTABLE (DIY)

Hace tiempo que tenía pensado hacerme una caja de luz para hacer fotografías de objetos y conseguir así una iluminación adecuada.

Además necesitaba que fuese desmontable porque habitualmente no tengo demasiado espacio en mi mesa trabajo y tampoco quería tener algo tan grande estorbando por todas partes.

Una caja de luz es muy útil a la hora de hacer fotografías de pequeños objetos puesto que tamiza la luz a la vez que la refleja en todas direcciones, ya que el interior ha de ser blanco, consiguiendo así que no se proyecten sombras indeseadas.




En este tutorial os voy a explicar paso a paso como hice mi caja de luz desmontable. Espero que os sea de utilidad, especialmente a todos aquellos que hacéis artesanía y necesitáis hacer bonitas fotografías de los productos que vendéis.

MATERIALES:

5 planchas de cartón pluma blanco de 5mm de espesor de 50x50cm
Cutter
Regla metálica
Papel vegetal: 3 cuadrados de 44x43cm
Cinta de carrocero
Cartulinas para los fondos.
Lápiz

PROCESO:

1. Diseño de la caja de luz:
Dibujé el despiece de la caja con un programa informático de dibujo para así saber todas las medidas y pensar como debían encajar las distintas piezas.

Podéis hacer la caja de las medidas que necesitéis, en mi caso hice una caja bastante grande, de 50x50x50cm, aquí os dejo el esquema por si queréis utilizarlo (si no lo véis bien y queréis hacerla, enviadme un e-mail y os lo hago llegar en pdf).

2. CORTAR MATERIAL: Cortar 5 trozos de cartón pluma blanco de 50x50cm.















3. BASE (B): Siguiendo el esquema adjunto marcamos una linea a 5mm del borde en tres de los lados y hacemos divisiones en la misma cada 10cm. Seguidamente recortamos las partes que se muestran en negro en esta fotografía, cuidando la precisión en los cortes, cuanto más precisos, mejor encajarán luego las distintas piezas.















Y nos quedará así:



















4. FONDO (F): Siguiendo el esquema, marcamos una linea a 5mm del borde en los cuatro lados y hacemos divisiones cada 10cm, recortando luego las partes marcadas en negro en esta fotografía.















5. LADO IZQUIERDO Y LADO DERECHO (LI y LD): Los laterales de la caja son dos piezas iguales, por lo tanto seguiremos el mismo proceso en ambas. Como antes, marcamos una linea a 5mm del borde en 3 de sus lados y divisiones cada 10cm.
Recortamos las partes marcadas en negro en esta fotografía.















Luego haremos una ventana en ambas marcando 5,5cm hasta el borde que tiene los recortes y 5cm hasta el borde sin recortes.





























6. TAPA (T): Tambien aquí seguiremos el mismo proceso, linea perimetral a 5mm del borde en 3 de los lados, divisiones cada 10cm y ventana.






























7. VENTANAS: Una vez que tenemos las piezas hechas cubrimos las ventanas por la parte que quedará hacia afuera con un trozo de papel vegetal de 44x43cm que fijaremos perimetralmente con cinta de carrocero. Este papel vegetal nos servirá para tamizar la luz y que los objetos no proyecten sombras duras.






























8.MONTAJE: Terminadas todas las piezas solo nos queda encajar unas en otras montando así la caja.















9. FONDOS: Colocaremos una cartulina blanca que cubra la base y el fondo para evitar que se aparezcan las esquinas de la caja en la foto. Esta cartulina no irá pegada a ningun sitio para poder cambiarla o quitarla. Tampoco irá plegada para evitar que aparezcan esquinas.

También podéis probar con cartulinas, telas u otros materiales para los fondos, de manera que contrasten con el objeto a fotografiar.

10.ILUMINACIÓN: Lo ideal es colocar una fuente de luz en cada una de las ventanas, aunque yo para mostraros el funcionamiento solamente he utilizado un flexo.



















11. DESMONTAJE:
Para guardarla solamente tenéis que desencajar las piezas, guardarlas en una carpeta o caja, ocupando así muy poco espacio.

Caja desmontada

FOTOGRAFÍAS:

Os invito a hechar un vistazo a otro tutorial que publiqué hace tiempo en el que daba algunos consejos para hacer fotografías más o menos decentes sin un gran equipo fotográfico (con una simple cámara compacta) en este enlace:
13 CONSEJOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA
.
Y finalmente os muestro algunas fotografías hechas con mi recien estrenada caja de luz. He fotografiado distintos objetos que hemos hecho en el curso de cuero al que estoy asistiendo ultimamente.

Espero que os sea de utilidad y os haya gustado el resultado. :)

MICHELLE VIGNES (1928-2012)

El pasado 5 de octubre fallecía Michelle Vignes, fotógrafa francesa afincada en San Francisco. 

No la conocí personalmente pero sí lo hicieron mis padres en los años 60, puesto que mi madre trabajó como cocinera para su familia en Reims (Francia).
 
Hace unos años me puse en contacto con ella a través de e-mail para hacerle llegar un saludo de mis padres y me contó como había sido su vida y que pese a no haber tenido hijos, sus fotografías eran como sus hijos para ella.  

Mis padres guardan un grato recuerdo de ella y su familia, así que desde aquí este pequeño homenaje a su obra.

Michelle Vignes

"Michelle Vignes had a burning passion for social documentary photography and used it not only to create important bodies of work but to support other emerging and established photographers through the two organizations she co-founded: The International Fund for Photography and Fotovision. She passed away on Thurdsay, October 5th.

She was successful from the beginning. Born to a solid French family in Reims which she left during the Nazi occupation, she moved to Paris as soon as she could and began working at Magnum in 1953 as a photo editor. She worked closely with Henri Cartier Bresson and the other founders, Robert Capa and Chim during some of the most exciting years at the agency. HCB came to rely on her so much that she quality checked all his prints.

"I had no clue how to print, but I knew what tonality he liked," Vignes says. “Henri Cartier-Bresson, or HCB, was scared of keeping his negatives at Magnum because we all smoked, and he was afraid that we would set a fire. His negatives were stored in his studio, which was some distance from Magnum and four flights up. A friend who had been in prison with him in Germany, Claude LeFranc, would pick up the negatives, then bring them to me, and I would register them. Then I had a messenger send them to printer Pierre Gassman and back. I was always worried I’d lose his best negatives. HCB just cut the frame out of the strip, and put it in a tiny envelope. His work was filed chronologically, in very tight envelopes containing his proofs. On each envelope, there was the list of its contents. In order to know what he had done, you had to have been through all of those, and there were quite a few. I happened to have a good visual memory of his work, and could find anything very fast. I loved it right away. I put the photo packages together and got them out to the magazines.”

She left Magnum in 1957 for the Paris headquarters of the United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization (UNESCO) to work as a picture editor assigning and editing stories. She didn't start taking photos professionally until she quit a public relations job in the photo department at the United Nations in New York and moved to San Francisco just in time for the sixties and the “Summer of Love”. She worked as a freelance photographer for Gamma Agency.

Her coverage of the Black Panther Party in Oakland and San Francisco brought her a national reputation, and she began to collaborate with Time, Life, Vogue, Newsweek, Ramparts, and numerous international publications. Vignes photographed the American Indian Movement (AIM) occupation of Alcatraz Island in 1969 and AIM’s declaration of secession from the United States as an independent Oglala nation at Wounded Knee in 1973. At Wounded Knee the FBI set up roadblocks with tanks, and armed agents policed the area for over three months. Vignes was one of the few photographers to shoot from inside the standoff and created a lasting bond with AIM members and the Native American community. At Wounded Knee, "my aim was

to show what it is to be under siege, surrounded by the Army,'' Vignes says.

Her work as a social documentarian began in earnest with this project. In the mid-seventies Vignes started a long series on blues musicians, which culminated in the publication of three books: Oakland Blues, Bay Area Blues, and The Blues. Her work, “The Gospel,” flows from her interest in African American music and spiritual traditions in the San Francisco Bay Area.

As a co-founder of the International Fund for Documentary Photography. This fund was the first to raise money through print sales. It became an international organization that attracted the attention and support of Sebastiao Salgado. Later, she co-founded Fotovision in San Francisco which supported the social documentary community through workshops, lectures and publication of original photography.

Ms. Vignes was also a respected teacher in the San Francisco Bay Area, where she has helped to bring together photographers from different generations and continents. Vignes has received numerous awards, including the Chevalier des Arts des Lettres by France's Minister of Culture and the Oakland Museum's Dorothea Lange Award for distinguished work by a woman photographer. Her work is represented by Smith Anderson North in California. In 2003 Michelle Vigne's archives were acquired by UC Berkeley's Bancroft Library. Amazingly, her entire career as a photojournalist was accomplished despite mobility issues left from a childhood case of polio. She never ceased to inspire her colleagues and students by her ability to push through everything to make her work happen. She was a very strong woman with great compassion for her subjects, distinct and intelligent opinons about everything, but especially photography and she will be missed.

Melanie Light"

Fuente: http://lejournaldelaphotographie.com

13 CONSEJOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA PARA BLOGGERS ARTESANOS

Todos conocemos páginas y blogs que muestran unas fotografías preciosas y otros con fotografías no tan buenas. En un vistazo rápido, incluso inconscientemente, siempre centraremos más nuestra atención en los que muestran buenas fotografías, o al menos correctas.

Muchos de nosotros no tenemos una cámara reflex ni somos fotógrafos pero sí tenemos un blog o una página en Facebook en la que mostramos nuestros productos.

Con una sencilla cámara compacta también podemos hacer fotos que atraigan la atención de las personas que visitan nuestras páginas.

1. CONOCE TU CÁMARA:

Aunque tengamos una cámara compacta de fácil manejo, si conocemos todas las opciones que nos ofrece, podremos mejorar nuestras fotos. Se trata de sacarle el máximo partido. Podemos leer el manual, o bien ir probando las distintas opciones.

2. UTILIZA EL MODO MANUAL: Normalmente, en una cámara compacta, tendremos un modo automático, que ajusta por si mismo todos los parámetros, un modo manual y la opción de grabar video. Hacer las fotos en modo manual te permitirá ajustar más parámetros y lograr efectos distintos.

3. FOTOGRAFÍA LOS PRODUCTOS QUE VENDES:

Si el tuyo es una página de productos artesanales fotografía cada producto una vez terminado.

De esta forma evitarás acumular trabajo.

4. ARCHIVA TUS FOTOGRAFÍAS:

Ésto te permitirá crear un archivo fotográfico de tu trabajo que podrás utilizar cuando necesites.

Crea distintas carpetas para los distintos tipos de producto y renombra los archivos para que puedas encontrarlos con facilidad más adelante, por ejemplo: 01 cuaderno lluvia, 02 cuaderno sol... (si añades un número al principio los verás ordenados cronológicamente).

5.  EDITA TUS FOTOGRAFÍAS 

Una vez archivadas y tras elegir las mejores, edita cada una de ellas con un programa de retoque fotográfico, no es necesario que tengas un gran control del mismo para mejorar tus fotografías.

Podrás mejorar el encuadre de las mismas recortando la parte de la fotografía que resta interés (para ello selecciona previamente la parte que quires conservar con una máscara).

También puedes variar parámetros tales como brillo (consiguiendo que por ejemplo, los blancos sean más blancos), contraste e intensidad o equilibrio de color, (la proporción de los distintos colores). Siempre cuidando de no variar excesivamente el color del producto.

 

6. HAZ FOTOGRAFÍAS DIURNAS

Siempre que puedas haz tus fotografías a una hora del día en la que haya mucha luz, pero que ésta no ilumine directamente los objetos, puesto que esto provocaría la aparición de sombras molestas.

Haciendo fotografías diurnas evitarás tener que utilizar flash, que hace la imagen más plana, restando volumen a los objetos. También puede provocar brillos indeseados en los mismos.

Fotografía diurna con luz indirecta

 

Fotografía diurna con luz directa

Sin embargo, si quieres hacer fotografías en el exterior, iluminando los objetos con luz solar, activa el flash de tu cámara para quitar fuerza a las sombras.

Fotografía diurna con luz directa y flash

7. FOTOGRAFÍAS CON LUZ ARTIFICIAL

Si necesitas hacer fotografías con luz artificial utiliza un trípode (para evitar el movimiento de la cámara) y desactiva el flash. De ésta forma no se alterarán los colores del objeto. Si no tienes trípode puedes apoyar la cámara en algún objeto que impida que la cámara se mueva y la fotografía quede desenfocada.

Varía las opciones de balance de blancos (siempre en modo manual) de tu cámara en función del tipo de luz (mantiene la precisión de los colores para distintas iluminaciones). Si es necesario varía posteriormente, con un programa de retoque fotográfico, el equilibrio de color (para evitar que queden amarillentas, por ejemplo).

Algunas de las opciones del balance de blancos

8. HAZ VARIAS FOTOGRAFÍAS DE CADA PRODUCTO:

Fotografía el producto en distintas posiciones, con distintos fondos, con distinta iluminación, más tarde podrás abrirlas en tu ordenador, elegir las mejores y guardar las que te interesen.

9. COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

Piensa que quieres que transmita la fotografía de tu producto.

Evita que en la imagen se vean objetos que no te interesan y que distraen la atención, tales como elementos de fondo que no tengan nada que ver.

Prueba a apoyar los objetos en distintas superficies: telas, papel de color, superficies con textura, una superficie blanca...en función de lo que quieras transmitir con la fotografía y de los colores del producto que muestras, bien neutros (que no compitan con lo que muestras), o bien que lo hagan resaltar por contraste.

Elige un color de fondo para tu blog que tampoco compita excesivamente con el color de las fotos. Ante la duda, usa un fondo neutro.

Prueba a incluir otros objetos en la fotografía que ayuden a componer la escena, que estén relacionados con tu producto pero que no distraigan la atención excesivamente.

Si no se aprecia el tamaño del producto que vendes, introduce en la composición algún elemento para darle escala.

10. UTILIZA LA OPCIÓN DE MACRO DE TU CÁMARA

En fotografías de objetos pequeños tales como bisutería o series de objetos (galletas, magdalenas, etc) prueba variando las opciones de rango de enfoque (modo manual de nuevo) de tu cámara.
La opción macro, te permitirá hacer fotografías de detalle a poca distancia dejando el fondo desenfocado, o bien, centrar la atención en uno de los productos cuando se trate de un grupo

Simbolo de macro

Fotografía de detalle utilizando el rango de enfoque macro

Fotografía de conjunto de objetos utilizando la opción macro

 

11. INCLUYE FOTOGRAFÍAS DEL PROCESO DE TRABAJO

Si haces objetos artesanales muestra alguna vez el proceso de trabajo para potencial el carácter artesanal del mismo.

 

 

12. INCLUYE EL NOMBRE DE TU PÁGINA EN LAS FOTOGRAFÍAS

Puedes hacerlo superponiendo una marca de agua en las mismas o bien incluyendo en la fotografía algún objeto en el que aparezca, una tarjeta, un fondo...

 

13. RESPETA EL TRABAJO DE LOS DEMÁS

Por último, no utilices fotografías de otras personas en tu página sin su consentimiento y aun con éste, cita siempre la fuente y el autor de la fotografía.

Si has llegado en tu lectura hasta aquí, te invito a ver mi GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS DE FLICKR  :)